Графички дизајнери нису уметници

Забележио Иван Божанић новембра 2021. године
Графички дизајнери нису уметници
Извор слике

Није изненађујуће да постоје разлике између дизајнера и недизајнера – директора, руководиоца, маркетиншког радника, продавца, односно оних чији су послови често формалнији или квантитативни. Посебно имајући у виду огромне разлике у свакодневном раду и мерилима успеха сваке групе.

Међутим, једна ствар је изненађујућа: већина недизајнера заправо не разуме шта је права улога дизајнера.

На срећу, ова подела обично нема никакве везе са недостатком уважавања посла графичког дизајнера. У ствари, недизајнери често описују колико је „леп“ или „привлачан“ рад дизајнера (ови описи сами по себи наглашавају проблем). Уместо тога, прекид везе се врти око једноставног неразумевања какву тачно улогу дизајнери имају у организацији. Ако постоји нешто што би могло да се  пренесе недизајнерима, то је ово: дизајнери нису уметници, а чињеница да их посматрате као такве штети не само вашем радном односу, већ и квалитету посла који добијате од њих.

Уметник или дизајнер – у чему је разлика?

Пре него што направите гримасу на ту изјаву, без увреда на рачун дизајнера негирајући њихов статус уметника, можете ценити и поштовати дизајн на исти начин на који то чините за уметничка дела. Многи дизајнери су уметници у слободно време. Међутим, дизајн има различиту и потпуно другачију улогу. Уместо да се првенствено фокусира на форму или израз (као што је често случај са уметношћу), примарна сврха дизајна је управо супротна – да подржи функцију.

Дизајн је пре свега посао решавања проблема. Дизајнери виде (или имају задатак да одговоре на) потребу. Они морају да смисле како да на најбољи начин задовоље ту потребу, креирају решење, а затим пошаљу резултат у јавност како би други уживали. На тај начин, суштина дизајна је у томе да некоме олакша живот. Иако је апсолутно тачно да су дизајнери јединствено вешти да преузму нешто од грубог концепта до прелепог завршетка, тај коначни резултат мора – на свом најосновнијем нивоу – успешно решити све недостатке од којих је патио на почетку. Све поврх тога је (естетски) шлаг на торти.

Што пре недизајнери схватe да се дизајн односи на корисничко искуство, а не на уметнички резултат, то ће бити ефикаснији у раду са дизајнерима како би постигли најуспешније могуће резултате и пре ће обе стране бити срећније.

Да ли је ово заиста важно?

Разлика између дизајнера и уметника је много више од расправе о семантици. Чињеница је да перцепција коју недизајнери имају о дизајнерима директно утиче на начин на који комуницирају са њима, као и на њихова очекивања оствареног резултата који ће на крају добити од њих. Прихватање разлике је од битног значаја за стицање могућности да извучете максимум из својих дизајнера.

Да бисмо разумели пример из стварног света о томе како овај неспоразум негативно утиче на однос између недизајнера и дизајнера, размотрите један од најчешћих захтева које дизајнери добијају од недизајнера: „Можете ли да ми пошаљете неколико различитих верзија?“

Графички дизајнери нису уметници
Графички дизајнери нису уметници

Извор слике: pexels.com

Ово је један од највише осујећених захтева који дизајнер може да добије и јасан је пример да када посматрате дизајнера као уметника доводи до погрешних очекивања и на крају до напетости. Да, уметници могу да створе неколико различитих уметничких дела, од којих су сва способна да изразе емоције на различите начине. Али запамтите – први посао дизајнера је да решава проблеме. Сваки дизајнер вредан своје тежине, када је добио задатак да одговори на неку потребу, уложиће свој најпажљивији рад у прву идеју. Тражење додатних верзија није ништа друго до идеје о смањењу квалитета. То је као да лекару који вам је управо препоручио дијету и вежбање као најбољу шансу за губитак тежине одговорите са: „Шта још имате?“

Ово не значи да ће дизајнери закуцати из прве сваки пут, или да се рад дизајнера не може побољшати пажљивим прегледом и повратним информацијама. Повратна информација је апсолутно неопходна и ниједан добар дизајнер не мисли да је изнад тога. Међутим, да бисте били сигурни да ћете од својих дизајнера добити најуспешнији дизајн, немојте почињати тако што ћете тражити од њих да креирају више верзија истог производа. Уместо тога, боље сарађујте са њима унапред тако што ћете им пружити све потребне информације које ће им бити потребне да прву верзију баце на сто. Када дође време да касније прегледате дизајн, бићете захвални себи.

Постоји још једна позитивна страна за овај отворени приступ – његова формалност омогућава јаснију процену грешке касније у процесу. Ако се унапред спроведе правилно истраживање, а пројекат промаши циљ или не успе, то је обично резултат једне од две ствари – прва, нисте дали дизајнеру све потребне информације, или друга, дизајнер није успео да одговори на све ваше потребе или да успешно одговори на све проблеме о којима сте разговарали на почетку пројекта.

У сваком случају, ако решење не успе, биће вам јасно у чему је био проблем.

Закључак

Нажалост, постоји велика заблуда да је добар дизајн блистав или китњаст. Или још горе, да би требало да буде гласан или да упада у очи. Овај неспоразум је директно допринео дилеми дизајнера и уметника и не може бити даље од истине. У већини случаја успешни пројекти задовољавају представљање и истицање садржаја без скретања пажње на само истицање. Добар дизајн није нужно гласан или китњаст. У ствари, често је потпуно невидљив.

Знајући то, увек имајте на уму да је циљ дизајна, пре свега, да подржи функцију вашег садржаја пружањем промишљених решења за ваше проблеме. На тај начин, дизајнери су на крају одговорни за побољшање укупног квалитета корисничког искуства са вашим садржајем. Дакле, верујте својим дизајнерима не као уметницима, већ као онима који решавају проблеме. Они су ту да вам помогну да креирате најуспешнија – не нужно и најлепша – решења за ваше потребе. Поред тога, сви остали дизајнери који себе виде као уметнике морају да прихвате ову промену менталитета; можда сте уметник у слободно време, али када радите у пословном капацитету, тада решавате проблеме. Што брже сви схватимо разлику, сви ћемо бити срећнији.

Извор текста